Teatro No Renascimento: ou a comédia como conhecemos hoje

Durante a idade média, na Europa, o teatro tinha um papel muito importante para a igreja católica. A produção e a apresentação de peças religiosas atingiram seu auge no século 14. Mas a situação se transformou no século 15, com a decadência do teatro ligado à religião, devido ao impacto do renascimento. O homem, e não Deus, passa a protagonizar a cena! Não foi por acaso que a figura do bobo da corte se tornou popular durante o renascimento, embora o personagem tivesse nascido na antigüidade. Depois de ter passado sem destaque durante a idade média, o bobo ganhou espaço no teatro renascentista, articulando as dúvidas e incertezas de um momento de grande transformação ideológica. A "Commedia dell'Arte" Surgiu na Itália, ainda durante a idade média. Eram espetáculos teatrais populares, apresentados nas ruas, sem texto fixo. Caracterizavam-se também pela utilização de máscaras e pela presença de personagens como Arlequim, Pierrot, Colombina, Polichinelo, Pantaleão, Briguela. "Pierrot, Arlequim e Colombina", por Di Cavalcanti (1922). Provavelmente você já ouviu falar de alguns desses personagens, que fazem parte inclusive do carnaval brasileiro. O sucesso dessa comédia popular instigou a curiosidade dos príncipes e intelectuais. O apelo a todos os sentidos, por meio da música, dança e mímica explica a aceitação que o gênero ganhou entre o público. Das ruas, a comédia passou aos palácios, onde se aperfeiçoou e enriqueceu. Com a "Commedia dell'Arte", a Itália viu nascer os primeiros atores profissionais em companhias organizadas. A base da comédia atual O tema das peças tinha diversas fontes: comédias antigas, pastorais, contos, peças populares, eruditas etc. Muitas vezes falava de um casal apaixonado que precisava fugir para se casar, pois o pai da mocinha opunha-se ao enlace. Os criados cômicos eram os personagens mais conhecidos. Em geral era uma dupla, um inteligente e ardiloso e o outro, meio idiota. As peças tinham três atos, precedidos de um prólogo, e muita rixa, acessos de loucura, duelos, aparições, pancadaria, disfarces, raptos, enganos e desenganos. A estrutura, basicamente, sobreviveu e chegou até as comédias dos dias de hoje. Molière, pai do teatro francês O comediógrafo francês mais importante foi Molière, cujo nome real é Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), considerado o patrono dos atores franceses. Além de escritor, foi encenador e ator. Sua obra tem forte influência da "Commedia dell'Arte". Durante 12 anos, Jean-Baptiste excursionou como ator pelo interior da França, iniciando também sua carreira de autor. Em 1643, fundou a companhia de teatro (Trupe) e em 1645 adotou o pseudônimo Molière. Fazer rir é mais difícil A companhia faliu, e Molière foi parar na prisão, por causa de dívidas. Fundou depois outra companhia com a ajuda do mecenas (patrocinador) Príncipe Conti. Em 1658, em Paris, representou no museu do Louvre, diante da Corte de Luís 14. Produzindo numa época em que a tragédia era mais respeitada, por ser considerada "a única forma digna de homens sérios", Molière procurou elevar a comédia à mesma categoria. Segundo suas próprias palavras: "Talvez não se exagerasse considerando a comédia mais difícil que a tragédia. Porque, afinal, acho bem mais fácil apoiar-se nos grandes sentimentos, desafiar em versos a Fortuna, acusar o Destino e injuriar os Deuses do que apreender o ridículo dos homens e tornar divertidos no teatro os defeitos humanos". ("Crítica da Escola de Mulheres") Também é considerado o primeiro diretor teatral, da forma como concebemos hoje: ensaiando longamente os espetáculos, atento aos menores detalhes. Criou textos que ressaltavam suas qualidades. Para explorar os melhores talentos de sua trupe, adaptava os papéis aos atores. Suas principais peças foram "As Preciosas Ridículas", "Escola de Maridos", "Escola de Mulheres", "A Crítica da Escola de Mulheres", "Tartufo", "Don Juan", "O Misantropo", "Georges Dandin", "O Avarento" e "O Doente Imaginário". A comédia francesa Originalmente, a "Comédie-Française" foi a Sociedade dos Comediantes Franceses. A designação serviu para diferenciá-la da Sociedade dos Comediantes Italianos e da Comédia Italiana. Foi fundada por Luís 14, em 1680, para juntar duas companhias parisienses, a do Hôtel de Bourgogne e a do Teatro Guénégaud - no caso desta, surgida após a morte de Molière, com atores de sua companhia. A "Comédie-Française" ou "Théâtre-Française" é o único teatro, atualmente, a ser gerido por uma sociedade ao mesmo tempo artística, comercial e estatal (o governo francês participa com 80% do orçamento) e um dos únicos com uma companhia permanente de atores. Na Inglaterra, o teatro renascentista também teve muita importância. 



 By: João Laércio

O Renascimento no Teatro

O renascimento foi marcado por um teatro crudito , imitando modelos grego-romanos , muito acadêmicos , com linguagem pomposa e sem originalidade. Mas , em vários países , o teatro popular manteve viva a herança medieval. As peças eram cheias de ação e vigor , e o ser humano era o centro das atenções. Houve uma busca em recriar o drama clássico , não só as formas e os métodos eram verdadeiramente compreendidos , como também poderiam ser adotadas e aplicadas as práticas e técnicas contemporâneas. O teatro renacentista adquiriu uma forma completamente nova , reabilitando alguns aspectos da época clássica vindo a ser conhecido como Neoclassicismo. As primeiras peças eram em latim , baseada nos modelos romanos apesar da teoria dramática ter sido descoberta através do Poética de Aristóteles , filosofo grego. Estes dramas não envolviam formas religiosas ou quaisquer práticas populares, sendo eminentemente de cunho acadêmico e pouco energético , quase sempre representado por sociedades acadêmicas ou em festivais de corte. As formas e as regras desenvolvidas neste período ficaram as formas do drama europeu por alguns séculos. O renascentista foi desenvolvido a partir da atividade de ensino promovido por sociedades acadêmicas fundada para esse propósito. Outra característica marcante desse período foi o humanismo , que é um método de aprendizado que faz uso da razão individual e da evidência empírica para chegar as suas conclusões. Sendo assim , o teatro do humanista se esforçou para encarar a herança medieval , relacionando-a com a nova e constante teoria da arte da antiguidade , preparando , assim , uma base intelectual e teatral para o novo espirito da renascença. Um dos conceitos mais importantes da arte Renacentista era a verossimilhança , a aparência da verdade. Desta forma os conteúdos de Plautus( teatrólogo romano) serviram de base a dois dos dramaturgos da Renascença italiana do século XVI: Ludovico Ariostico e Angelo Beolco que usam situações do cotidiano italiano nas suas peças dando-lhes um tom mais realista e natural obtido a partir da observação direta das pessoas. Outro gênero das artes cênicas com grande popularidade entre a nobreza italiana no final do século XVI era a forma pastoral , um gênero de dramatização clássica sofisticada em cenários onde imperavam ninfas , mágicos e pastores.




 By: Wirnya Léxia

SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO

é uma peça teatral da autoria de William Shakespeare, uma comédia escrita em meados da década de 1590.

é ambientada na Grécia mítica

Sinopse :

A história se inicia com o Duque Teseu, que se prepara para casar com a rebelde Hipólita. Antes do casamento, Teseu é chamado para resolver uma disputa amorosa envolvendo a romântica Hermia e seu pai Egeu. Hermia ama Lisandro, mas Egeu deplora a idéia e quer forçá-la a se casar com Demetrio. Como Teseu sela o destino infeliz da garota, Hermia e Lisandro decidem fugir para a floresta. Enquanto isso, Demetrius é amado por Helena.

Os quatro, irão se encontrar em uma floresta povoada por sátiros, ninfas, fadas e outros seres encantados. O duende conhecido pelas orelhas típicas, Oberon, arma com Puck um plano ardiloso envolvendo uma poção mágica, que fará com que qualquer pessoa se apaixone pelo primeiro ser vivo que ver pela frente. Isso faz com que a rainha da floresta, Titânia, se apaixone à primeira vista por um burro.

Enquanto isso, um grupo de atores amadores ensaia uma peça para o casamento do duque: o hilário Burro, Peter Quince, Francis Flute , Tom Snout, entre outros. Puck arma outras confusões levando os casais na floresta a caírem de amores pelos pares errados. Quebrado o encanto da poções, Bottom vira gente novamente, Oberon e Titânia fazem as pazes, e os casais vivem felizes.

By : Grazielle Albuquerque